Amsterdam – 2014/set/19
Fui até Arles/França para conversar com Van Gogh. O papo não progrediu, o pintor só queria falar da ‘amarelidade’ do amarelo. Me carregou para as vias, desvãos e desvios de sua (dele) mente.
Revolvi procura-lo em Amsterdam, no Van Gogh Museum. Lá o mestre é mais comportado, contido numa exposição temática: ‘Van Gogh em Paris’, de novo o mestre estava colorido, desta vez gris. Mesmo assim arrisquei palestrar.
“– Vincent a alma tem cor?” Me olhou ensimesmado, coçou a barba vermelha.
“– Sim. Tem todas elas.” O ponteiro-pincel demorou a se mover.
“– Mas é volúvel, inquieta e nebulada, um matiz dela sempre predomina. Quando passo por Paris a minha confunde a paleta, muda de cor toda hora. Prefere se enrolar em tons azuis."
“– Como posso entender melhor isso?”
“– Olhe com paciência ‘Amendoeiras em Flor’. Um quadro pequeno, porque alma é tímida, só se exibe em nesgas ou janelas.”
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Muito obrigado ao 'Blog do Cassi'
Os CORVOS NO TRIGAL (uma carta de Van Gogh)
Em uma carta de autoria duvidosa, exibida com orgulho pelo
colecionador argentino Dario Iblanes, Van Gogh comenta ao irmão um velho adágio
do seu tempo: a vida imita a arte, confessa ser esta a sua obsessão e o grande
critério avaliador do gênio artístico, a saber: ver ao acaso uma paisagem
pitoresca e senti-la como uma imitação de uma tela inadvertidamente conservada
na memória.
Refletindo sobre os cristalinos pintores flamengos, ele
recorda das muitas vezes em que, encontrando-se a vagar por certos ambientes
domésticos da Holanda, fora assaltado pela brusca sensação de estar dentro de
um quadro de Vermer, de Van De Mer ou Van Dick.
Semelhante a um dejá-vu, esta sensação suspendia os laços do
cenário com o mundo, a crença de haver em volta um universo contíguo e ordenado
que é justamente a nossa intuição ordinária da realidade. A realidade mesma
parecia emanar do quadro rememorado do qual a percepção atual nada mais era do
que uma caprichosa imitação. Nem por isso o ambiente em volta perdia o seu
encanto; ao contrário, destacada do mundo ordinário, o cenário percebido
brilhava em sua plenitude e singularidade como num sonho ou numa obra de arte
pois... "a essência-fraterna da arte e do sonho não é outra coisa senão o
poder que a imagem tem de se destacar dos trilhos motores onde desliza nas
percepções ordinárias e ficar em pé, revelando suas infinitas perspectivas e
profundidade"...
Por esta ótica invertida, as grandes telas da arte humana
tornam-se modelos exemplares e hipostasiados, ideias platônicas enfim
encarnadas e caídas do céu. A natureza revela então aos nossos olhos a sua
secreta finalidade: imitar com perfeição a arte das tintas e dos pincéis. Van
Gogh narra nesta carta um episódio maravilhoso quando, passeando pelos campos
de Arles, via cada folha caída como um croqui, cada árvore desfolhada como um
esboço e o bosque inteiro como um decalque de uma tela gigantesca e antevista
sob as róseas neblinas da aurora.
Paul Cézanne parece ter tido uma intuição semelhante quando
definia uma montanha como um pedaço de terra que fica em pé para ser pintado.
Após ler a carta fiquei a pensar nesta obstinação de Van Gogh em pintar uma
tela onde a paisagem usada como inspiração fosse vista, em suas variações
atmosféricas, seu cromatismo e suas linhas, como um esforço da natureza
enfeitiçada em mimar um quadro por ele pintado. Pela data terminal desta carta,
fui levado a imaginar Van Gogh pintando o seu último quadro, Os Corvos No
Trigal. Era preciso um pouco de imprecisão e de muito movimento para que
houvesse imitação numa paisagem tão dinâmica como aquela. Ele busca algo mais
gracioso e flexível do que uma simples representação, quer o grau exato de
intensidade e pinta os corvos voando sobre o trigal como anjos negros no
paraíso iluminado. Seu espírito está conturbado pois os problemas inferiores da
condição humana, que Antonin Artaud chamava de forças maléficas, também habitam
a sua alma. Contra eles carregava no bolso uma pistola, pois, na sua profunda
lucidez, sabia não haver no mundo forças maléficas que resistissem a uma bala
bem colocada; não tinha tempo a perder com suas dores espirituais e seu
instinto lhe dizia que, se ele sofria, alguma coisa viva lá fora era a verdadeira
causa. O quadro ficaria pronto em poucas horas. Era de uma beleza grandiosa e
parecia que a qualquer momento os corvos no trigal voariam assustados, a
natureza lhe proporcionando aquela esplêndida sensação já experimentada de
estar dentro de um quadro. Saber-se o autor do quadro e do suposto arranjo nas
forças da natureza intensificaria o seu contentamento... Sentir-se-ia um
magnífico feiticeiro! Era preciso fazer os corvos voar sobre o trigal. Van Gogh
sacou a sua pistola. No último instante sentiu haver algo sobrando no cenário:
Ele próprio! Era impossível pintar um pintor pintando a si mesmo a pintar ao
infinito....
Se ele cometeu um suicídio estético saindo definitivamente
da cena ou se o fez por outros motivos, ninguém pode saber, mas certamente, nos
instantes seguintes ao tiro, na revoada dos corvos sobre o milharal, Van Gogh
pode talvez experimentar uma indescritível sensação de sonho e divindade que
valesse por uma vida inteira de dores e contrariedades.
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Obrigado de novo.
Van Gogh é um de meus ‘delírios controlado’, leio tudo que encontro
sobre ele. Fui em Arles caminhar pelas ruas que caminhou e visitar os lugares que
pintou.
Li o imenso livro sobre ele (Van Gogh - A Vida / Steven
Naifeh e Gregory White Smith) e acho que sua maior obra (que ressignificou todas
suas pinturas), foi o seu suicídio(?).
